Manche meiner Characterdesigns haben eine lange Geschichte, bevor sie das Licht der Welt erblicken. Diese hier sind gleichzeitig alt und neu: Die ursprünglichen Skizzen stammen aus meinem Archiv und wurden kürzlich von mir wiederentdeckt und digital in Farbe zum Leben erweckt!

Dieser "Fund" ist ein perfektes Beispiel für meinen bewährten Arbeitsprozess im Bereich Characterdesign und Illustration:

1. Die analoge Skizze auf Papier: Alles beginnt bei mir ganz klassisch. Ich liebe es, erste Ideen für Figuren, ihre Posen und ihre Persönlichkeit ganz altmodisch mit dem Stift zu skizzieren. Dieser Schritt gibt mir das beste Gefühl für die Linienführung und wichtige Details, die einen Charakter lebendig machen und ihm eine Seele zu geben.

2. Die digitale Weiterverarbeitung: Sobald eine Skizze das richtige Gefühl vermittelt, wird sie eingescannt. Danach erfolgt der digitale Feinschliff am Computer. Je nach gewünschtem Look und Stil kommen hier professionelle Grafikprogramme wie Adobe Photoshop, Illustrator oder Corel Painter zum Einsatz. Hier wird die Zeichnung koloriert, verfeinert und für den finalen Zweck vorbereitet.

Diese Methode verbindet für mich das Beste aus zwei Welten: das haptische, intuitive Gefühl einer Handzeichnung und die unendlichen Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung.